GameLook报道/很长一段时刻，游戏行业都在卷美术、卷视效，往次世代画面一路狂飙。当然，这轮内卷很大程度上源于虚拟引擎等强大工具带来的技术红利，让更多开发者有能力、也愿意开发画面质量更新的产品。

画面卷了三四年后，GameLook发现，游戏行业下壹个“卷王”路线出现了。

大家都了解，游戏是声光电、文艺理的结合。比起视觉感受，反而是常常被忽视的“声音”被放在了第一位。听，似乎从未被行业大范围重视过。但客观来说，重视音频设计和听觉感受，往往一个泛娱乐行业成熟进步的标志，更是玩家对沉浸式游戏尝试诉求的大势所趋。

譬如，8月刷爆全行业纪录的国内3A《黑神话：悟空》，带来的第一眼震撼的确来自其极致画面。但它并非只重视高规格美术，如果你也亲身尝试了这款游戏，就能很明显地感受到，它同样抓住了整个游戏沉浸感更新的决定因素性——听觉尝试。而藏在其后的“神奇力量”来自杜比全景声。

无论是电影还是音乐，杜比全景声营造的空间音频尝试，总能让用户深度沉浸其中。在注重尝试感的游戏领域，由杜比全景声带来的身临其境的听感，天然广受青睐。如《黑神话：悟空》的杜比全景声实玩示范视频就在B站获取了超45万的播放量，玩家喜爱度可见一斑。

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因此大家也能看到，不光是《黑神话：悟空》，往前追溯，包括《永劫无间》《幻塔》手机游戏，以及《晶核》手机游戏在内越来越多国内游戏也选择拥抱杜比全景声，还有更多海外好玩的游戏，如《光环：无限》《赛博朋克2077》《使命召唤》等也用到了杜比全景声。愈发令人好奇，强化听觉元素，之于游戏创作和尝试到底会有多大改观？

今天，GameLook有幸参与“DOLBY GO杜比沉浸式互动娱乐创作者同享会”。不止有《三角洲行动》《鸣潮》的音频设计团队，还有电影《白蛇：浮生》的声音设计师到场同享；而且在杜比影院绝佳的视听尝试的加持下，大家终于明白，尝试到底会发生啥子变化？

沉浸式尝试心流，从“听”开始

老实说，整场尝试带给我印象最深的应该是《三角洲行动》。众所周知，对于STG游戏来说，声音的重要性不亚于画面。不光是为了营造紧张刺激的战场尝试，听觉更能为玩家提供大量有用信息，比如听声辨位、距离辨识，辅助其做出合适的战略判断。

身处杜比影院，我能感觉大量枪战音效从四面八方席卷而来，整个人仿佛置身战场中央。一颗颗从不同方位射来的子弹快速擦脸飞过；紧接着是弹匣拔插、拧动枪栓，以及枪体部件碰撞的机械声，就连子弹落地的清脆声都清晰可闻。

我甚至能够听清房间内外、楼上楼下，或远或近的枪弹尾音和脚步声，仿佛就在身边，让我下觉悟地紧张起来。突然下壹个画面，远处忽地炸开几枚略显沉闷的炮弹，下一秒榴弹好像就在身后炸开，听着爆炸后砂石风声疾驰而过，整个人的心脏也不由得漏跳两拍。

仅凭这多少场景，GameLook就快速领会了杜比全景声之于提高游戏声音表现的重要性。

我能清晰感受到，不同距离空间、场景遮挡情况下，声音细节的明显差异。就连最容易被枪炮声遮挡的，那些呼啸而来的风声、水声，以及士兵在战场上的喊叫，也都清晰可闻。让我由远及近感受整个战场的纵深全景，感觉被彻底包裹在那个紧张刺激感的战场中。

《三角洲行动》音频团队在 DOLBY GO 进行同享

获取2024 MGA最佳视听奖项的《鸣潮》，则在杜比全景声的尝试中，带领大家进入了壹个完整、动态且鲜活的三维空间。

在一段“今汐”行走在“乘霄山”的视频中，我能清晰感受到她身上衣物随动作摆动的声音，脚下踩雪声，远处鸟鸣和瀑布流水声，空中滑翔拂过的风……这些环境音深深浅浅远近不一，以不可思议的丰盛度，让整个游戏大全球呈现出细腻、层叠的样貌。

虚拟引擎开发的《鸣潮》，本就在视觉层面实现了色彩层次感、细节更丰盛的手绘质感。背靠庞杂写实的视觉信息，杜比全景声反而能让大家注意到听觉层面的重要性。

而在另一段“长离”的战斗示范、以及“长离伴星”任务CG中，无论是战斗时的激昂剑鸣、破风声，还是CG动画中漂泊者周围混杂着烟尘的疾风、长离技能从头顶略过的空间感，音乐音效和游戏场景最佳匹配，在视觉之外给和了大家丰盛的听觉信息，加深了这种身临其境的感觉。

《白蛇：浮生》声音设计师在 DOLBY GO 进行同享

更惊喜的是，虽然这并非是我第一次在影院观看《白蛇：浮生》，在杜比影院观看却是一种近乎最新的沉浸式尝试。

小白和许仙的温柔对话，仿佛就在耳边呢喃。耳畔层层叠叠的风，是缠绵悱恻的柔，更是说不清的缱绻……仅从声音，就让人确立了整个电影的底色。杜比全景声不仅仅是为了服务气氛，更是为了传递情感，让表达更加深刻。

无处不在的雨声、水声、叫卖声、庄严的袅袅佛音……那些通常会被忽略的环境音，得到了更强的铺排和关联，一度让我忘记曾经看过这部电影。被丰盛的声音元素包裹着，仿佛置身烟雨江南，真切鲜活的浮生万象皆环绕身旁。

重塑认知，游戏创作不要忽视的新热土

GameLook不得不承认，这完全倾败我对杜比视听尝试的认知，也改变了我对“游戏尝试”的领会。

在此之前，我从未想过能从听觉上，感受到如此不可思议的丰盛度和层次感；能由于声音而进入游戏的“心流”尝试。时代终究还是变了，音频设计不再是一般认知中画面、方法的附庸，而是真正成为创作表达的主力军。

《鸣潮》音频设计师在 DOLBY GO 进行同享

的确，根据现场《三角洲行动》音频团队、《鸣潮》音频设计师和《白蛇：浮生》声音设计师的同享：“声音”不仅仅一个音效工具，而是成为游戏和电影领域讲故事、创新尝试的核心要素。

换言之，对游戏开发者来说，创作维度不再仅被锁死在画面、互动两个维度，音频设计也将是未来创作表达的重要切口。

事实上，听觉元素对于维持玩家“心流”情形具有出彩效果这件事，游戏圈早有认知。例如，曾经影响独立游戏圈的现象级游戏《迈阿密热线》，暴力美学外表下，其成功离不开旋律主导式设计；去年的高口碑游戏《最佳音浪》，则是沿着听觉为主的设计思路，挖掘出游戏互动和表现的巨大潜力。

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正如《游戏设计艺术》写道，音乐是灵魂的语言，正因如此，它在壹个深层次对玩家倾诉——壹个如此之深的可以改变他们心情、欲望和行为的层次，而且他们并没有觉悟到它正在发生。

如今透过杜比全景声，游戏创作者或许能够尝试更前卫的声音设计。准确地将每个声音对象放置在想要的位置，或是围绕玩家周围，或是出现在头顶上方，以超乎想象的丰盛度，创新出更加真正、沉浸式的声音尝试。

不仅可以丰盛战斗和环境场景，让玩家获取“破次元穿梭”般身临其境的娱乐尝试；不同声音对象的精心设计和准确排列，更是将游戏的创造推至壹个前所未有的新高度。如果说，游戏过去仅通过画面、互动描绘壹个个光怪陆离的全球。那么，杜比全景声尝试则会让那些从未存在过的全球变得具体、真正，仿佛近在咫尺包围着你。

或许，是时候让大家从头评估一下声音设计为行业创新的巨大价格。

小编归纳一下

走出杜比影院，我突然想起前两年流行的元宇宙演唱会。像是欧美知名说唱歌手Travis Scott、国际知名音乐人Marshmello都曾在《堡垒之夜》激情演出，超千万人同时在线观看。

如何说呢，虽然大家的虚拟人物离这些星光熠熠的明星们更近，但随着时刻的推移，当开始的新鲜感过去，他们毫无层次、缺乏真正空间感的声音，总让我感受到一种游离于狂欢背后的虚假感。

但现在，这种感受似乎在尝试杜比全景声后得到倾败，它确实柔化了虚拟和现实这道墙。可以想象，随着它在游戏和影视场景以及音乐中越来越广泛的应用，受到玩家认可，势必将引发了新一轮漩涡式内卷，持续创新出一种介于真正和虚拟的沉浸式娱乐尝试。

而这，或许才是全部玩家和观众迫切想看到的一天。